))) ATELIERS _ZAMZAM (((

ZAMZAMREC propose des ateliers dédiés à l'exploration musicale, plastique et numérique, axés sur la recherche et la connaissance de soi, du son et des autres. Ils sont pensés comme un espace de liberté et d’apprentissage, comme un territoire propre à l'imagination et à l'expression.  

Les ATELIERS ZAMZAM sont à destination d'un public hétérogène. Ils sont modulables en fonction du contexte (milieux scolaires et péri-scolaires, médiathèques, centres d'arts et autres lieux de culture, établissements de santé et services médico-sociaux). Ils peuvent être adaptés pour un public spécialisé.

Les ateliers se déclinent en modules à choix au combinables  :

▲ DIEU-LUNE ~ atelier / concert

▲VOYAGE SONORE ~ DJSET CRÉATIF, dédié à l'écoute de disques vinyles et de cassettes, et à la réalisation de livrets/carnets/mini-fanzines, compilation des dessins réalisés pendant l'écoute, pliés ou assemblés et reliés à la machine à coudre.

▲ D.I.Y. ORCHESTRA ~ fabrication d'instruments de musique originaux et futuristes, pratique d'ensemble intuitive et improvisation.

▲ÉCOUTE PROFONDE & FIELDRECORDINGS ~ Immersion dans le paysage

*))*)* DIEU-LUNE *(*((*

Articuler atelier & concert, pour une expérience de la musique live, comme partie intégrante de l’initiation à la musique expérimentale, à la scène et à la culture D.I.Y. Introduction aux mondes du merveilleux, de la fantaisie, du rêve. Avec des instruments naturels amplifiés, assemblages lowtech, synthétiseurs et nouvelles technologies, imaginer un dispositif électro-acoustique qui allie le charme et la musique, en lien avec à une réflexion sur le Vivant.

Création Jeune Public :

Pour stimuler fantaisie et créativité, participer de l'éveil musical, sensibiliser et encourager la découverte d'univers sonores nouveaux et aventureux. S'immerger le temps du concert dans la matérialité des sons, vivre et partager une expérience, apprivoiser un environnement sonore complexe et se familiariser avec des musiques et des esthétiques nouvelles, favoriser enfin l'exploration musicale, comme un espace de liberté, un territoire propre à l'imagination.

Séances de « cinéma pour les oreilles ». Présentation et diffusion de pièces musicales et de créations sonores. Programme de découverte, d'écoute et de discussion autour du son et de la musique.

Ce cycle propose à un groupe de participants, enfants ou adultes, de faire une incursion dans l'univers de la musique expérimentale ,« musique contemporaine ou ensemble des musiques se caractérisant par une large tendance à l'expérimentation, c'est-à-dire une exploration de nouveaux moyens techniques et artistiques ».

Nous abordons un large panel de genres musicaux, en nous tournant plus spécialement vers la musique électro-acoustique, qui « recouvre l ’ensemble des musiques faisant usage de l ’électricité dans la conception, la réalisation ou la production des œuvres ».

Comme au cinéma, les auditeurs entrent, s'installent, la lumière se tamise et la diffusion commence...

Pendant l'écoute, les participants sont invités à traduire ce qu'ils ressentent. Ils disposent pour cela de papier et de crayons. Ils sont libres de profiter de l'écoute, d'écrire ou de dessiner. Des questions posées au préalable peuvent les aider à affiner leurs perceptions auditives. À l'issue de chaque morceau, les participants partagent et analysent leurs impressions. Les moments d'échanges sont aussi ponctués d'interrogations et de réflexions, qui viennent enrichir une recherche à la fois personnelle et collective.

Cet atelier a pour buts : d'apprivoiser un environnement sonore complexe, de se familiariser avec des sonorités et des musiques nouvelles, d'enrichir ses connaissances et de développer des facultés propres à l'oreille.

Nous nous concentrons notamment sur notre propension à « représenter ». La musique nous plonge dans un état proche du rêve ou de la lecture. Elle nous met en capacité de produire des images et suscite des émotions. Nous abordons quelques notions relatives à la physique du son et à ses possibles effets physiologiques.

Cet atelier n’est pas forcément destiné à la production d ’un objet, même si nous prévoyons de réaliser un fanzine regroupant les notes et les dessins réalisés lors ou en marge des écoutes. Nous avons conçu les « Rendez-Vous Sonores » comme un espace-temps, 'Invitation au Voyage', un moyen de faire se rencontrer les mondes (ici/ailleurs, passé/présents/futur, intérieur/extérieur, réel/imaginaire) et d'approcher « la musique comme ce qu'elle est essentiellement : un bruit volontaire, un son voulu, désiré, construit, architecturé, à intercaler dans le grand concert silencieux du monde, non pour en perturber l'harmonie, mais pour obtenir de cette harmonie matière à variation ».

Voici l'occasion de s'arrêter et de consacrer un moment au seul plaisir ou à la seule action d'écouter, de s'immerger dans la matérialité des sons, de vivre et de partager une expérience.

#Programme d'initiation à la musique expérimentale et à la culture D.I.Y.

Écoute active de disques et de cassettes. Séance de "fieldrecording" et de "rummaging". Fabrication de "BOÎTE À SONS", instruments électro-acoustiques à cordes et ressorts, à partir d'une boîte, d'éléments naturels et de matériaux de récupération. Les participants jouent de leurs instruments, en découvrent les propriétés résonnantes, rythmiques et mélodiques. Puis grâce aux micro-contacts, ils font l'expérience de la dimension électrifiée du son, perçoivent la manière dont celui-ci peut être amplifié, altéré, transformé... Improvisation. Enregistrements. Pratique d'ensemble et par petits groupes. Ils réalisent ensuite des petits contes musicaux. Ils créent chacun un personnage et inventent une histoire, qu'ils vont illustrer et mettre en musique. Ils assemblent enfin un livret (reliure à la machine à coudre, textes par transparence sur papier calque) réunissant les contes illustrés, accomplissement de l'ensemble du processus créatif. Les pièces sonores sont écoutables et téléchargeables via la plateforme internet bandcamp :

atelierzamzam.bandcamp.com

LES INSTRUMENTS

L ’objectif principal de cet atelier est de faire découvrir la musique électro-acoustique de manière active, en plaçant les participants en position de musiciens, mais aussi d'ingénieur, de chef d'orchestre et de producteur.

Nous engageons les participants (enfants et adultes) dans un véritable processus créatif, en leur offrant l'opportunité d'imaginer, de concevoir et de réaliser des instruments de musique originaux et futuristes, avec des objets et des matériaux de récupération, augmentés d'éléments électroniques. Puis de jouer, de composer et d'enregistrer de la musique.

Nous commençons par une phase de conceptualisation. Nous travaillons à partir de dessins, croquis ou de prototypes. Suit la fabrication. Nous présentons en détails les notions et principes de base, nous mettons outils et matériaux à disposition de chacun. Nous envisageons en effet la transmission comme une pratique collective, nous veillons donc à accompagner les participants vers l’autonomie.

Une fois que chacun réalisé son «objet sonore personnalisé », nous les encourageons à explorer les propriétés résonnantes, rythmiques et mélodiques de leurs instruments. Puis nous introduisons les micro-contacts et invitons les participants à brancher leurs instruments sur une table de mixage, elle-même reliée à des effets de modulations du signal sonore, ainsi qu'à des enceintes. Les participants peuvent alors faire l'expérience de la dimension électrifiée du son, sentir la manière dont celui-ci peut être amplifié, altéré, transformé...

Ils s'aventurent ensuite du côté de l'improvisation. Nous les guidons grâce à un travail sur l'écoute : écoute de l'espace, écoute de soi, écoute desa utres. Nous abordons la variété des modes de jeux : comme l'imitation, l'opposition, la rupture, le crescendo, etc. Nous discutons la place du silence. Nous travaillons sur les durées, la notion d’erreur, la question du hasard et de l’accident, les notions de timbres, de couleurs, de prise de parole. Nous traitons de quelques principes propres à l'orchestration. Forts de ces compétences nouvelles, nos musiciens DIY parviennent à s'entendre et à s'exprimer musicalement, à composer dans le vif pour faire naître ensemble cette « musique de l ’instant ».

Nous poursuivons par une ou plusieurs séances d'enregistrements. Ce qui nous permet d'aborder des questions relatives à la prise de son et au matériel. Si le temps et la logistique le permettent, nous pouvons également aborder le montage, l'édition et le mixage des pistes enregistrées.

Nous concluons cet atelier par une restitution, en imaginant un dispositif de diffusion, installation sonore ou séance d'écoute, la production d'un objet (CDR/cassette/page web) ou encore un concert en public. Les productions plastiques et sonores sont archivées numériquement via la page bandcamp des ateliers ZAMZAM. La durée de cet atelier est modulable. Il peut être envisagé sur quelques jours ou développé surune plus longue période.

))) ÉCOUTE PROFONDE & FIELDRECORDINGS (((

On traduit “field recording” par enregistrement de terrain.
Le terme est utilisé pour qualifier un enregistrement audio produit en extérieur.
Il s’applique aux enregistrements de sons naturels, comme aux sons produits par l’homme.
Le “field recording” appelé aussi phonographie repose sur “l’acte d’écouter, ou d’être conscient d’écouter ».
Le Deep Listening est un concept inventé par Pauline Oliveros, accordéoniste et compositrice américaine.
Il vise à différencier « l'entendu » de l'écouté, deux façons de traiter la même information sonore.

Cette pratique permet une conscience accrue de la musique et des sons.
Nous proposons des promenades/déambulations – immersions dans le paysage. On s'arrête pour écouter l'espace et le temps. On ouvre les oreilles pour faire in situ l'expérience du vivant. Les participants sont munis de casques, reliés en wifi à un micro-tempête, pour la « cueillettes sauvage »
de chants, de bruits et de sons..

MUSIQUE & MAGIE
ZamZamRec et la Compagnie Andréa Cavale
I.M.E La Source
Semblancay

MUSIQUE & MAGIE, projet destiné à un groupe de jeunes de l'I.M.E. (Institut Médico-Éducatif) de "La Source" à Semblançay, avec Anne Careil, Héloïse Thibault et Olmo Guadagnoli et l'art-thérapeute de la structure, Ludivine Bacou.

Héloïse Thibault et Olmo Guadagnoli sont artistes et musicien*nes, cofondateur*trice du label Zamzamrec, dédié à la musique expérimentale. Anne Careil est artiste plasticienne, musicienne et directrice artistique de la Compagnie Andréa Cavale.

Pendant sept semaines d'ateliers artistiques répartis au fil de l'année, les jeunes et les artistes ont écrit et réalisé un court-métrage intitulé "Bien Joué !". Iels en ont élaboré ensemble le scénario, imaginé et confectionné les costumes des personnages et composé la bande sonore avec divers dispositifs électro-acoustiques.

Ici l'ensemble du processus créatif, avec ses différentes étapes d'exploration, de recherche, de fabrication, sous la forme de cahiers distincts dans leur présentation.
Vous trouverez des photos des moments de construction des instruments de musique expérimentaux appelés "bâtons magiques" et "mattoni", des séances de croquis et de couture des costumes et des séquences du court-métrage filmées à différents endroits du site de l'IME, ainsi qu'au Théâtre des Quatre Vents et dans un champ de blé de la campagne environnante.

Avec "Musique & Magie", projet transversal mêlant musique expérimentale, arts plastiques, vidéo et couture, l'équipe artistique souhaitait proposer aux jeunes adolescent*es de l'I.M.E. une immersion au cœur de la culture DIY ("Do It Yourself", en référence à la culture anti-consumériste du "fait par soi-même") et de pratiques artistiques expérimentales, en fabriquant collectivement de A à Z un court-métrage de cinéma, déroulant écriture, jeu, costumes et musique originale.

Bienvenue donc dans les coulisses de « Musique & Magie » en compagnie de Zachary, Jean-Claude, Maël, Flavie, Diane, Chloé, Nell, Pierick, Malicia, Tom, Émilien, Camille, Louane, Énola, Kevin, Cloé et Yacine.

(*((**///\\\****

MUSIQUE & MAGIE
ZamZamRec à l'école de Chailles Avec le Club de la Chesnaie & Figures Libres

(::::)

En collaboration avec Figures Libres

(::::)

Année scolaire 2021

École de Saint-Julien-de-Chédon_Classe de CE2

(::())))::)

Année scolaire 2019-2020

École primaire Pierre Girault _ THENAY

École de la Vallée des Meuniers _ MONTHOU

(::><::)

Juin 2017

« Être et Avoir » Workshop

Cohésion sociale - Maison des Crôts - Saint-Aignan

1# La mer déchaînée
2# Rayons cosmiques
3# Concerto des radiateurs
4# Lumière folle et sorcellerie
5# Les automates sous la pluie

(::><::)(::><::)

12 - 14 - 15 avril 2017

Médiathèque Jacques Thyraud
Romarantin Lanthenay

La nuit, la pluie, la forêt, les animaux...

(::><::)